全息藝術(shù) — 時代節(jié)點上的藝術(shù)可能性探討

——梁建國,宋冬,張之益訪談錄之一

文——蔣振鳳劉睿 楊今

“新媒體”的概念是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中使用信息技術(shù)或者創(chuàng)意媒體而產(chǎn)生的,隨著這類技術(shù)革新和載體特性的挖掘,也為作品帶來了各種有趣概念和屬性。當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的核心也逐漸成為了多種創(chuàng)作方向和媒體的融合,藝術(shù)家們把作品錨定在對當(dāng)代社會的運作和關(guān)注中并不斷的探尋表達(dá)方式,他們的技術(shù)應(yīng)用帶來了多種和媒體相結(jié)合的形式,也尋得了創(chuàng)作的特權(quán)工具。在新工具的創(chuàng)作邊界下,作品類型的定義已然過時,因為每一個新媒體作品都可以包含傳統(tǒng)藝術(shù)比如繪畫,攝影或表演等等的概念。新媒體成為了動態(tài)的和橫向創(chuàng)作的核心,這也反映了數(shù)字時代下我們生活方式的革新。

技術(shù)的應(yīng)用普及形成了作品與觀者在表象上的關(guān)聯(lián)性,而內(nèi)在邏輯與文化根基的脫離卻產(chǎn)生了感知上的屏障。 2020年,多種因素的影響使世界格局和社會關(guān)系產(chǎn)生了極速的變化。回歸中國藝術(shù)的脈絡(luò),回歸藝術(shù)本身,在當(dāng)下,是否具備條件,是否能夠形成一個重塑和新生的機會?

對于這個極速變化的時代有什么可以給我們分享的?

梁建國:廣州美術(shù)學(xué)院在1986年開設(shè)了設(shè)計專業(yè),當(dāng)時叫“環(huán)境藝術(shù)”。80年代末到90年代初,各大學(xué)校紛紛開設(shè)校辦企業(yè),就是中國第一批商業(yè)室內(nèi)設(shè)計機構(gòu)。大概從1985年到1995年,1995年到2005年,十年一個階段。每個階段的發(fā)展都是根據(jù)市場需求推進(jìn)的。而近十幾年中國發(fā)展速度加快了,變成五年一個階段。一個商業(yè)模式的出現(xiàn)就可能帶動一系列的變化,就像互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)以后,對設(shè)計界的影響是很大的。藝術(shù)創(chuàng)作中新媒體的出現(xiàn)也讓我們從空間設(shè)計上開始思考媒體與公共空間的關(guān)系,也做了眾多的嘗試。2020年受疫情的影響,生活方式正在發(fā)生變化,符合新環(huán)境的設(shè)計也是我們重點探討的內(nèi)容。

我們都是通過實踐來感知這個時代,也獲得了很多寶貴的經(jīng)驗,比如在這些新模式新需求的沖擊中,如何做到保持中國文化根源的設(shè)計,吸收它的精神,保留它的基因,而不是簡單的重復(fù)過去。我們要做的是一種精神狀態(tài)和氣質(zhì),讓別人一看就知道是東方的。同時應(yīng)運時代倡導(dǎo)科技與藝術(shù)的結(jié)合。

宋冬:我和梁老師一樣都見證了這個不斷提速的時代,技術(shù)、觀念、模式的不斷更新促使我們不斷地適應(yīng)理解也不斷地思考未來。我從事了20多年的建筑設(shè)計工作,做過很多標(biāo)志性的項目,然后又涉足藝術(shù)創(chuàng)作、時尚行業(yè),現(xiàn)在正在嘗試藝術(shù)與科技的結(jié)合。不斷地跨界也是在不斷變革的環(huán)境中尋找一種合適的表達(dá)方式,以及一種全新的可能性。

故宮寶蘊樓改造 梁建國設(shè)計

那么科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合是為了探尋新的可能性嗎?可以說說這個想法的起源嗎?

梁建國:其實我們的合作更多的是在尋找不可能,長久的定勢和規(guī)則使我們在已經(jīng)形成習(xí)慣的工作生活方式中很難有所突破,更別說去創(chuàng)造和感知未來了。而我們從這合作思路上看到了我們找尋的“不可能”,就在這虛實結(jié)合,科學(xué)與藝術(shù)深度融合的未來中。

宋冬:多年來跨界的探尋確實是在找大部分人認(rèn)為的不可能。近十年來我游歷于歐洲北美洲的很多國家,合作了很多項目,用自己的方式將中國文化藝術(shù)展現(xiàn)在國際舞臺上。2017年,首次在巴黎八區(qū)舉辦個展時,我便將科技與藝術(shù)的融合體現(xiàn)在了展覽當(dāng)中,當(dāng)時引起了不小的轟動,且這種融合的理念一直貫穿于自己的藝術(shù)創(chuàng)作和展現(xiàn)形式當(dāng)中,也獲得了一些榮譽,有藝術(shù)方面的也有時尚方面的。與前沿的新媒體研究機構(gòu)也有過合作,可以說見到了種種的可能性。在2019年回國的一次機緣,與藝術(shù)家梁老師還有中國科學(xué)院自動化研究所科學(xué)藝術(shù)研究中心張主任一起探討著科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合,我們同時看到了一種可能性,虛實結(jié)合的世界是整個時代的趨勢。不僅僅局限于中國,但恰是中國現(xiàn)階段最具備這種發(fā)展條件,并且是符合中國文化藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的、契合這個時代的一種藝術(shù)形式的誕生。我們便開始了合作,嘗試著觸碰到這種“不可能”。

宋冬與斯蒂芬羅蘭2019秋冬高級定制秀 巴黎歌劇院

聽起來特別的激動人心,那么這種科學(xué)藝術(shù)的結(jié)合或者說你們共同看到的這個方向是什么呢?

宋冬:專家們一致將其定義為“全息藝術(shù)”。基于科學(xué)藝術(shù)中心的視覺技術(shù),我們看到了創(chuàng)作工具革新的可能性,也從東西方的藝術(shù)邏輯上進(jìn)行了梳理,確認(rèn)這個方向的可行性。

那么從東西方的角度來分析,都是如何理解藝術(shù)的?

宋冬:藝術(shù)這個詞從古希臘語“ech-noi”演變而來(柏拉圖-對話錄),意思就是“由靈魂衍生出來之物”。藝術(shù)在被人類創(chuàng)作出來的那一刻就有了其存在的意義,也就是說,如果沒有一種感性的物質(zhì)作為媒介(例如人類),藝術(shù)就不可能存在,而正是其存在性反過來促使人類進(jìn)一步創(chuàng)造出更多的藝術(shù)形式。這些形式的最終出現(xiàn)既是藝術(shù)的終極目標(biāo),同時也是確認(rèn)藝術(shù)是否存在的標(biāo)準(zhǔn)。如果一些概念或者念頭僅僅只是潛伏在靈魂之中卻沒有以任何表現(xiàn)形式體現(xiàn)出來的話,那就不能被稱為藝術(shù)。在這個邏輯的基礎(chǔ)上我們可以認(rèn)為繪畫或雕塑承載并物質(zhì)化了創(chuàng)作精神。而這正是我們今日稱為“藝術(shù)史”的學(xué)科的來源——由各種形式組成的歷史。而不同時期藝術(shù)的表現(xiàn)形式不同。

梁建國:從遠(yuǎn)古規(guī)范性的普遍符號到近代資本主義時期下個體欲求和個性解放的表達(dá),從對時空的探索認(rèn)知到個體情感的抒發(fā),形式上一直在不斷變化,藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容核心仍是一種普泛的感喟:關(guān)于宇宙的流變、自然的道、人的本體存在。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)和藝術(shù)的范疇里更為明顯,我們看中國傳統(tǒng)繪畫,比如山水畫花鳥畫,形式的差異、內(nèi)容的發(fā)展都不十分明顯。上千年來形成了這些經(jīng)典意象、經(jīng)典畫題、經(jīng)典畫境,一代代人不斷地畫不斷地追尋。中國人崇尚“高古” ,推重“仿”“摹”,崇尚的是什么?摹什么?并非意在重復(fù),而是要在這似同實異之中創(chuàng)造一個活潑潑的生命世界,動感的世界,“生”的世界。 畫枯木瘦水也不是為畫朽,是畫生意,畫天趣。詩歌、書法、園林、建筑也是如此。

故宮動態(tài)清明上河圖,梁建國設(shè)計

宋冬:是的,具體的象具有永恒的情感意義才被不斷描繪表現(xiàn)。遠(yuǎn)古的巫,到神話,到宗教,原始的象從對自然物的辨識、天文星象的符號性記錄,逐漸演變?yōu)槌橄蟮男问?再逐漸趨于規(guī)范化,成為獨立的藝術(shù)形式。山水花卉鳥獸草木真正作為獨立的審美對象,作為情感抒發(fā)的發(fā)端和寄托其實很晚。黑格爾稱之為象征藝術(shù)的種種,古埃及的金字塔,巴比倫、印度的大石門,瑪雅的圖騰柱……都不是個體自由創(chuàng)作的成果,是群體集體勞作的結(jié)晶。用物質(zhì)客體的巨大形式或尖銳沖突展示的是人類主體力量的強大。

其實從某種程度上來說,中國的傳統(tǒng)哲學(xué)和藝術(shù)其實是更注重于人的。在中國,與客體自然特征相對應(yīng)聯(lián)系的群體情感,沒有成為宗教的或科學(xué)認(rèn)識的,而是走向人,走向內(nèi)在,成為審美的、藝術(shù)的。中國美學(xué)重視生命體驗,以生命為本體,為最高真實。孔門仁學(xué)由人而天,由心理倫理而后天地萬物,非常重視人的感性生命;道家講“與道冥同”、“與物玄同”,也是與生命的;禪宗講觀照,重了悟,重直覺,同樣以生命體驗而達(dá)物我冥合。人的情感和大化生機共感共振,從生命的角度看待天地運轉(zhuǎn)、四季更替、晝夜迭代,而不是理知的科學(xué)邏輯認(rèn)識。

宋冬裝置作品《香》布魯塞爾皇家科學(xué)院

梁建國:中國藝術(shù)重視這種真實大于知覺感受上的具體真實,甚至有時外在的真實成為了可以舍棄的假象。繪畫中沒有明確的光影,沒有限定的時空;戲曲沒有像生活一樣逼真的舞臺布景,環(huán)境是虛擬的,動作是假定的。京劇中的開門關(guān)門,上樓下樓,就靠幾個虛擬動作來表現(xiàn),但它感覺很真實。它的真實填充還原于創(chuàng)作者和觀賞者的想象,來源于共有的生活感受和人世經(jīng)驗:很具體,又很普遍,有很大的包容性。對想象的真實的強調(diào)和對情感化時空的重視,使中國藝術(shù)的創(chuàng)作和接受能夠很自由地脫離邏輯的常見和科學(xué)認(rèn)知的束縛,我們的想象力和創(chuàng)造力正有此而生,更豐富長久的審美感受也從中而來。

宋冬:中國藝術(shù)中的時間觀也不同于西方,從生命角度看待晝夜更替,時間在這里是情感性的,它的綿延頓挫,存在消亡,是與情感性在一起的。不同于客觀的、空間化的時間,本體性的情感化的時間是中國美學(xué)里很重要的一個特征。它將世界內(nèi)在化了,將空間時間化了。像建筑、書法,這種物質(zhì)性很強,好像是靜止的藝術(shù),卻通過線條,通過動勢,化空間為時間,成為“有形的音樂”,有了流走的動態(tài)情感。“上下四方曰宇,往古來今曰宙”,這種時空合一一直延續(xù)在我們的思維里,在西方,從古希臘開始時間和空間就被區(qū)分開了。我們將時間和空間合為一體,將時間和生命聯(lián)系在一起,倒得到了情感化內(nèi)在化的真實。

中國藝術(shù)脈絡(luò)中的這些生命情感、族群意識以及時空觀念都無比契合這個時代,加之視覺技術(shù)上的更新,使得我們看到了“全息藝術(shù)”誕生的可能性。

中科院自動化研究所科學(xué)藝術(shù)中心海洋生態(tài)模擬,視覺工業(yè)基地

那么這種可能性需要如何實現(xiàn)呢?

張之益:梁老師宋老師在藝術(shù)脈絡(luò)上做了很深入的探討,也切實感受到了中國藝術(shù)在這個時代環(huán)境下的眾多可能性。從技術(shù)革新角度來說,技術(shù)革新總會帶來新的形式和概念,在藝術(shù)史上,隨著技術(shù)的進(jìn)步,產(chǎn)生了油畫,產(chǎn)生了印象派,也產(chǎn)生了攝影和電影。歐洲從1950年代電視進(jìn)入家庭并迅速成為了大眾傳播的新工具,被視為先鋒的一代人在演播室內(nèi)創(chuàng)作特定的作品,將人物和圖形符號在屏幕上相交,這種方式也開創(chuàng)了新的電影空間;索尼公司1963年發(fā)售第一臺Portapak便攜錄像機時,藝術(shù)家們開始與動態(tài)圖像保持了一種新的自發(fā)而親密的關(guān)系;從1990年代開始,記錄式技術(shù)被數(shù)字技術(shù)取代,以像素形成圖像為特征的數(shù)字技術(shù)應(yīng)用呈指數(shù)級增長,并且進(jìn)入到計算機應(yīng)用領(lǐng)域誕生了圖像工作軟件。從此圖形效果和特殊效果的制作便不再依靠于傳統(tǒng)影像的工作室經(jīng)驗了。屏幕和投影也為作品的呈現(xiàn)帶來了新的關(guān)系。多媒體集成了空間環(huán)境與硬件設(shè)備,也大大拓展了作品表達(dá)的可能性以及觀眾與作品之間的交互關(guān)系。而21世紀(jì)以后,隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起,人們的觀看方式進(jìn)一步發(fā)生變化。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,比如架上繪畫等還在繼續(xù),但存在一定的局限性,很難直接創(chuàng)造表達(dá)與當(dāng)下信息社會同步的內(nèi)容。即便是電影,這種影像的單向觀看模式隨著時代的發(fā)展也會逐漸弱化。

如今,虛擬空間與現(xiàn)實空間的疊加成為了可能,在虛擬空間中使用的創(chuàng)作工具以時間為驅(qū)動,將空間、材料、形式、聲音、算法、數(shù)據(jù)結(jié)合在了一起,創(chuàng)作思維由平面轉(zhuǎn)而為立體;獨立創(chuàng)作變?yōu)槎囝I(lǐng)域人員的協(xié)作;創(chuàng)作材料可以取自真實群體或者動態(tài)物體的數(shù)據(jù);從作品形態(tài)上也具備了前所未有的可生長性;真實數(shù)據(jù)的使用也將反映更直觀的社會意義和族群共性而非僅僅呈現(xiàn)某個藝術(shù)家的個人觀念。我們已經(jīng)從技術(shù)上開始搭建創(chuàng)作平臺,嘗試實現(xiàn)這種新的創(chuàng)作工具,同時也正在設(shè)計基于這種新可能性的藝術(shù)作品,嘗試探索這種新形態(tài)的邊界。

可以肯定的是隨著人工智能、5G等技術(shù)的構(gòu)建完成,如今已經(jīng)是一個用影像來表達(dá),甚至構(gòu)筑世界的時代。深度數(shù)字化的社會,未來必將邁進(jìn)一個視覺時代,建筑于其上的文化體系和藝術(shù)形式也必定與以往不同。

北京視覺工業(yè)基地總部

人物簡介:

梁建國先生一直倡導(dǎo)“藝術(shù)生活化,生活藝術(shù)化。”曾于2011、2012、2014年三獲素有室內(nèi)設(shè)計奧斯卡之稱的Andrew Martin InternationalAwards選為全球著名室內(nèi)設(shè)計師之一。2012年與2013年連續(xù)兩年榮獲IIDA(國際室內(nèi)設(shè)計協(xié)會)舉辦的第39屆和第40屆國際室內(nèi)設(shè)計大獎。2012年被中國陳設(shè)藝術(shù)委員會授予2012年度“陳設(shè)中國-晶麒麟獎”最高榮譽——設(shè)計藝術(shù)家。同年,獲得“2012中國室內(nèi)設(shè)計十大年度人物”的殊榮。2014年又被評為“2014年中國設(shè)計年度人物”。2020年開始與中科院自動化所科學(xué)藝術(shù)中心合作共同啟動全息藝術(shù)的研究項目。

宋冬先生是建筑師,藝術(shù)家,ODI創(chuàng)始人,巴黎榮譽市民。曾作為設(shè)計師與建筑大師夏邦杰(Jean-Marie Charpentier)合作上海大劇院,之后與保羅安德魯(Paul Andreu)合作東方藝術(shù)中心,與貝聿銘合作北京中銀總部,主持釣魚臺國賓館內(nèi)多個建筑設(shè)計工程,在國際國內(nèi)斬獲無數(shù)榮譽。其繪畫創(chuàng)作亦獲得社會廣泛認(rèn)可,2017年因ODI概念展畫展的成功舉辦獲得“巴黎榮譽市民”勛章;在國家博物館榮獲《中國最具收藏價值藝術(shù)家》;在中國美術(shù)館參加《天地大美·中國藝術(shù)名家邀請展》;在法國國家美術(shù)協(xié)會設(shè)立了藝術(shù)與生活融合領(lǐng)域的《ODI宋冬獎》支持鼓勵更多的人將藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)于生活。2019年與法國高定設(shè)計大師斯蒂芬羅蘭合作,在巴黎歌劇院,香榭麗舍大劇院舉辦春夏和秋冬兩屆高級定制時裝秀。2019年開始與中科院自動化所科學(xué)藝術(shù)中心合作的光媒藝術(shù)作品,在擁有159年歷史的法國國家美術(shù)沙龍上斬獲三項金獎。2020年以藝術(shù)科學(xué)家的身份與中科院科學(xué)藝術(shù)中心共同啟動全息藝術(shù)的研究項目。

張之益先生是中國科學(xué)院自動化研究所研究員,科學(xué)藝術(shù)研究中心主任,高級工程師,北京電影學(xué)院未來影像高精尖創(chuàng)新中心PI。中國科學(xué)技術(shù)協(xié)會第十九屆“北京市優(yōu)秀青年工程師”獎獲得者;2011年度中國科學(xué)院“科技成果轉(zhuǎn)化獎”獲得者;入選美國著名商業(yè)雜志“2014中國商業(yè)最具創(chuàng)意100人物榜單”。第十四屆中國廣播影視大獎電影“華表獎”優(yōu)秀動畫片、紀(jì)錄片評委;2016年度中歐網(wǎng)絡(luò)安全和數(shù)字經(jīng)濟專家工作組專家; 2017年度國家科技部項目評審專家。主要研究領(lǐng)域為計算機視覺影像技術(shù)的研發(fā)與創(chuàng)作應(yīng)用,并不斷推動視覺影像科技的成果轉(zhuǎn)化與產(chǎn)業(yè)拓展,構(gòu)建了具有數(shù)字經(jīng)濟與文化經(jīng)濟雙重特性的視覺工業(yè)理論與實踐體系,并從價值鏈創(chuàng)新角度提出了九宮模型、文化大數(shù)據(jù)生態(tài)系統(tǒng)等理論分析框架。并相繼主持了國家動漫工程核心技術(shù)支撐項目、國家科技支撐計劃項目、文化部專項課題建設(shè)項目等多個國家級課題及《3D數(shù)字虛擬與動漫技術(shù)產(chǎn)業(yè)化》等多項中科院院地合作項目。由其執(zhí)導(dǎo)或制片的三部動畫電影長片《動物狂歡節(jié)》、《麋鹿王》、《兔子鎮(zhèn)的火狐貍》分獲第12屆、第13屆、第14屆華表獎最佳動畫長片獎。