從黃梅戲《牛郎織女》到舞臺劇《愛在愛時·月亮》，從情景音舞詩畫劇《天安門》到虛擬歌星“初音未來”的演唱會……走入劇場的觀眾，或許可以發(fā)現(xiàn)，如今的舞臺作品再不是印象中的“一桌二椅”了。隨著高科技的不斷介入，隨著內(nèi)容與技術的日益融合，演藝業(yè)這一“現(xiàn)場的藝術”，正以其日益提升的表現(xiàn)力和感染力，吸引著越來越多的觀眾重新走進劇場。
升級的舞臺
五月下旬，在北京新國展舉辦的一場演藝設備技術展上，浙江大豐公司展出的“組合式舞臺升降臺模型”把觀眾的視線重新帶回了2012年的央視春晚舞臺。
三十而立的央視春晚，固然已經(jīng)成為了眾多電視觀眾除夕之夜不可或缺的一道“正餐”，卻也因為如今的文化消費日趨多元而備受挑戰(zhàn)。如何吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾，無疑是擺在編創(chuàng)團隊面前的最大難題。
呈現(xiàn)在海內(nèi)外觀眾面前的春晚舞臺表明，編創(chuàng)團隊將重要的突破點放在了技術上。
這是一個顛覆了許多人固有印象的奇幻舞臺：“長江，長城……”伴隨著華人歌手張明敏的歌聲，主舞臺上聳立起的“城墻”，與LED屏幕中的長城影像交相輝映，瞬間把觀眾都帶到了長城現(xiàn)場；而王菲、陳奕迅的《因為愛情》響起，舞臺中間突然升起了一座橋，把一對“戀人”相隔兩岸的意境展現(xiàn)得淋漓盡致。
在這里，舞臺機械設備不再僅僅是搬運實體道具的工具，而是與虛擬道具巧妙結合，實現(xiàn)了虛實互補的效果。
之所以如此神奇，是因為2012年的春晚舞臺實現(xiàn)了技術升級——將舞臺升降臺由原先的6塊增加為304塊。舞臺設備專家俞健、魏發(fā)孔表示，由于升降臺數(shù)量多達304塊，且每塊升降臺面積小，所以，能夠組合成非常豐富的造型；每種造型的運行時間很短，相比傳統(tǒng)道具更換要快得多；能隨時調(diào)整，改變形狀和速度，給演出帶來非常靈活的變化。再加上表面的LED屏的配合，可以呈現(xiàn)給觀眾更為逼真的場景。
這一組合式舞臺升降臺，突破了基坑淺、晃動大、通訊難、精度高等多個關鍵技術難點，開啟了嶄新的舞臺概念，為今后的舞臺工藝、舞美設計，尤其是電視演播廳的舞臺設計帶來革命性的變化。俞健和魏發(fā)孔都這樣認為。
而龍年春晚的舞臺效果，不僅得到了專家的認可，也被多數(shù)觀眾所認同。在一家網(wǎng)站所做的“您認為本屆央視春晚最值得稱道的創(chuàng)新和改變是什么”的調(diào)查中，58.6%的觀眾把票投給了“舞美設計科技感十足，LED屏很絢麗”。
“融合”帶來無限可能
給舞臺帶來顛覆性變化的不僅是升級了的燈光、音響、舞臺機械。隨著更多高新科技的介入，舞臺這一“現(xiàn)場的藝術”正變得比以往任何時候都神奇。
轉企改制后組建的安徽演藝集團，除了依靠體制機制改革盤活存量，同時將眼光投向了先進科技。各種新興科技手段的出現(xiàn)，讓傳統(tǒng)戲劇形式已不能滿足群眾需要。安徽演藝集團希望借助于新科技，探索推動傳統(tǒng)藝術樣式發(fā)展的新路徑。
經(jīng)過較長時間的市場調(diào)研，2010年，集團所屬安徽省黃梅戲劇院謀劃推出了一臺3D全息黃梅戲《牛郎織女》。他們將3D技術運用于傳統(tǒng)戲曲舞臺，以3D技術來配合舞臺美術的水墨化呈現(xiàn)。
這出高科技版的《牛郎織女》不再局限于用幕布來呈現(xiàn)演出場景，而是將劇中的景延伸到整個劇場，觀眾一走進劇場就可以感受到天宮的情景和氣氛，水墨效果的云卷就在頭頂之上；劇中的魔幻場景，運用了科技手段來呈現(xiàn)，如陪伴牛郎的老牛會在一定的情景中一會兒變成人，一會兒變成牛，給人亦真亦幻的全新感受。
如今，3D版的《牛郎織女》得到了越來越多的觀眾的好評。安徽演藝集團副總經(jīng)理、省黃梅戲劇院院長蔣建國表示，今后，他們準備打造一個3D系列工程，劇種包括安徽的黃梅戲、徽劇和廬劇，要將更多的傳統(tǒng)戲搬上3D熒屏。
事實上，將內(nèi)容與先進技術相融合，已經(jīng)成為了各地眾多演藝單位和演藝工作者的自覺選擇。在深圳，創(chuàng)作者將全息立體成像技術應用于音樂舞臺劇《愛在愛時·月亮》，借助于全息投影技術，演員可以與鄧麗君、梅艷芳、張國榮這些逝去的偶像對唱、互動；在北京，借助全息技術、幻影成像、現(xiàn)場3D等多種高科技手段創(chuàng)作的情景音舞詩畫《天安門》，讓觀眾身在劇場，卻可以跨時空領略北京風情，讓許多觀眾發(fā)出了“原來演出竟然如此神奇”的驚嘆。
“以前，舞臺上的道具布景需要一件一件實打實地做出來，而借助于先進科技，比如虛擬現(xiàn)實技術等，不僅可以實現(xiàn)原先的效果，而且能夠有更多的突破。” 中央歌劇院藝術產(chǎn)業(yè)部主任杜錦指著辦公室墻上的演出海報對記者說，迅猛發(fā)展的科技給舞臺藝術帶來了更多的可能性。
虛擬的偶像
能夠現(xiàn)場即時互動，是演藝業(yè)的獨特魅力之一。高新科技的介入，為觀眾參與到舞臺作品之中、與角色展開即時互動提供了途徑，這無疑增強了作品的感染力，也讓更多的觀眾走進了劇場。
而如果這個明星就是您自己“培養(yǎng)”的，那么他的演出您還會拒絕么？
2007年，日本科技公司Crypton創(chuàng)造了虛擬偶像“初音未來”。最初，她是一個在電腦上運行的軟件。消費者把她“請”回家后，可以通過編程，讓“初音未來”在電腦上演唱任何歌曲。
這位扎著兩條綠色長辮子的虛擬歌星被設定成16歲。她的嗓音以日本女歌手藤田咲的聲音為樣本，通過雅馬哈的Vocaloid系統(tǒng)創(chuàng)造出極具數(shù)字感的聲線。
極強的參與性，讓“初音未來”踏入歌壇后飛速走紅。發(fā)行兩年來，僅日本網(wǎng)友為她制作的歌曲以及MV就超過2萬支，而以“初音未來”名義發(fā)售的單曲銷量更打入了日本的權威排行榜。2009年，“初音未來”舉行了她的第一場現(xiàn)場演唱會，近3000張門票瞬間被一搶而空，有3萬人通過付費網(wǎng)絡觀看演出。
類似的虛擬偶像，還有街頭霸王樂隊、瘋狂青蛙樂隊等等。這些擁有強大感染力、吸引力的虛擬偶像，無疑給演藝業(yè)注入了新的活力。
事實上，這股風潮已然刮到了內(nèi)地，并給內(nèi)地演藝者帶來了新的啟示。目前，已有演出公司準備在上海為“初音未來”舉辦演唱會，而上海已有高校開設“數(shù)碼影視虛擬表演與主持”專業(yè)方向，準備培養(yǎng)此一領域的專業(yè)人才。
