《雨果》
劇照
撰文、編輯/ 王子燁
誰能想到開創(chuàng)了美國“街頭片”的史冊導(dǎo)演，這位與科波拉、喬治·盧卡斯等齊名的美國仍健在的最偉大的電影人之一，這位極品影迷——馬丁·斯科塞斯，在年逾70之際，卻用3D技術(shù)拍攝了一部兒童題材的電影《雨果》。在今年的奧斯卡，《雨果》摘盡技術(shù)類大獎，連3D之神卡梅隆都公開褒獎《雨果》對3D的完美應(yīng)用。盡管有人說《雨果》是“最不斯科塞斯的電影”，但老導(dǎo)演說，那個火車站里孤獨的男孩讓他看到了自己從前的樣子，讓他知道自己從哪里來。《雨果》不僅適合每一個孩子，也適合曾經(jīng)是孩子的所有人。
緣起
小雨果讓我看到自己的童年
《雨果》改編自布萊恩·賽茲尼克的《造夢的雨果》。這本書于2007年出版，2008年榮獲美國凱迪克獎(美國圖書館兒童服務(wù)學(xué)會頒發(fā)給“最杰出美國兒童繪本”的藝術(shù)家)及《紐約時報》2007年最佳繪本獎，登上《紐約時報》暢銷書第一名。“布萊恩·賽茲尼克精彩絕倫的故事吸引了我，讓我回想起我小時候常做的事。”馬丁·斯科塞斯回憶，他在4年前是坐下來一口氣讀完了整本書，但當(dāng)時他并沒有猜到玩具店的主人會是喬治·梅里愛。“這個結(jié)局對我而言何其精彩！我愛梅里愛，也略知他確實衰微和挫敗了，最后在蒙巴納斯火車站開玩具店16年，在去世前被人認出來，并為他舉行了儀式。從某種角度來說，這是一個圓滿的結(jié)局，也是我所有電影里唯一一個大團圓結(jié)局。”
除了對梅里愛的熱愛，斯科塞斯更通過男主人公雨果回憶起了自己的身世。在上世紀50年代初期，童年時代的斯科塞斯一直被哮喘折磨，所以大部分時間他只能待在家里，而看電影則成了他主要的消遣。大概10歲那年，他看了“電影之父”喬治·梅里愛的《魔盒》。從那以后，小男孩產(chǎn)生了“可以拍部電影”的想法。“但那時候我家買不起攝像機，我只能通過畫畫來創(chuàng)作自己所謂的‘電影’。這讓我想到了書中那個被鐘表隔絕于世的男孩，他拼命想要跟他過世的父親產(chǎn)生連結(jié)，他透過自己的視角來觀察這個世界。這個故事讓我回想起自己最初被電影吸引的歲月，回想起那段與兒時伙伴們一起度過的時光，它開啟了我內(nèi)心深處想拍電影時的靈感之源。”
說到改編，斯科塞斯說最初自己的要求是“極力復(fù)原”，他在拍片時甚至把《造夢的雨果》隨身攜帶，隨時翻看插圖尋找靈感。為了設(shè)法復(fù)制布萊恩·賽茲尼克書中的敘事經(jīng)驗，斯科塞斯甚至說自己要按照小說本身的鏡頭感安排分鏡。
3D
要拍真3D，不要做卡梅隆的復(fù)制
卡梅隆用一部《阿凡達》“進化”了電影的步伐。于是，在69歲高齡的時候，斯科塞斯開始了他自己的3D嘗試。美國好萊塢第一個3D黃金時期要追溯到20世紀50年代，1952年電影史上公認的第一部3D故事片《非洲歷險記》誕生，那個時候的斯科塞斯，還只是一個在書桌上畫著分鏡、幻想能擁有一臺攝影機的哮喘男孩。之后，美國哥倫比亞公司和華納公司先后推出兩部具有劃時代意義的3D電影《黑暗中的人》和《恐怖蠟像館》。斯科塞斯說，自從看過1953年3D版《恐怖蠟像館》之后，他就產(chǎn)生了想要嘗試一次的念頭。“我12歲就愛上3D電影了。” 當(dāng)制片人格拉漢姆·金在2007年帶著《雨果》的提案找到他時，斯科塞斯直截了當(dāng)?shù)馗嬖V他，“我想拍3D，哪怕預(yù)算得提高15%。”
想想與斯科塞斯齊名的那幾位美國導(dǎo)演吧，喬治·盧卡斯已經(jīng)用3D“打”起了《星球大戰(zhàn)》，斯皮爾伯格的《丁丁歷險記》不僅3D，而且還運用了真人捕捉技術(shù)。斯科塞斯的這個開始無論怎么看都不算早。
但好在，它的確質(zhì)量上乘。在《雨果》中，斯科塞斯用CG技術(shù)再現(xiàn)了20世紀初巴黎的城市夜景，曼妙恢弘，也動人至深地在銀幕上重現(xiàn)了百年前的經(jīng)典電影片段。馬丁·斯科塞斯說，自己有關(guān)3D的野心，是真正的3D，而不是卡梅隆的復(fù)制。“在看到這個故事的時候，我發(fā)現(xiàn)需要有廣度和深度來表現(xiàn)，這就需要用3D技術(shù)來創(chuàng)造平時看不出來的東西。就像我也癡迷看3D電影一樣，跟著鏡頭飛來飛去，我也希望能把觀眾帶進我看到過的那樣的世界。我們沒有怎么準備，因為我們一直生活在3D的世界里。當(dāng)我最終決定開拍這部電影的時候，我女兒和她的朋友都問：‘這部電影會拍成3D的吧？’我意識到或許現(xiàn)在的年輕人會期待這個，美國很多20~50多歲的觀眾都看了兩三遍。我本想把它拍成偽3D，但嘗試了各種不同的3D技術(shù)之后，攝影師羅伯特·理查德森很快就意識到為了達到最佳效果，我們必須用真正的3D攝像機拍攝。而我恰好對3D電影很著迷。”
新好萊塢的“故事大王”斯科塞斯這次不僅講述了一個有關(guān)愛與孤獨的“電影”故事，更用他的技術(shù)征服了世界。在今年奧斯卡頒獎禮上，《雨果》擊敗《猩球崛起》《哈利·波特與死亡圣器(下)》《變形金剛》等“技術(shù)”強勁對手，贏得第84屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。就連締造《阿凡達》3D神話的詹姆斯·卡梅隆也曾公開褒獎《雨果》3D技術(shù)的成功運用。“最佳視覺”不僅是對3D呈現(xiàn)的肯定，也是對于斯科塞斯大量精湛的數(shù)字背景制作，以及傳統(tǒng)特效和CG完美結(jié)合的綜合肯定。
馬丁關(guān)鍵詞
意大利裔
提起斯科塞斯和他的電影，不能不提到意大利裔、黑幫這些關(guān)鍵詞。從處女作，以“小意大利街區(qū)”為藍本的《誰在敲我的門》，到展現(xiàn)意裔青年苦悶空虛的成名作《窮街陋巷》，再到為斯科塞斯贏得戛納電影節(jié)金棕櫚的《出租車司機》，以及被譽為70年代最好電影的《憤怒的公牛》，都能找到斯科塞斯成長環(huán)境的影子。斯科塞斯出生在紐約，和很多意大利移民一樣住在有“小意大利區(qū)”之稱的皇后區(qū)。在皇后區(qū)混要學(xué)著用拳頭和暴力解決問題，而意大利式的以家族為中心以及羅馬天主教和黑社會傳統(tǒng)都對斯科塞斯產(chǎn)生著影響。在這些影響下，斯科塞斯最初的志愿是進入教會大學(xué)成為一名牧師，可命運自有其路徑，斯科塞斯的中學(xué)成績實在太差了，最后一名的成績讓他被教會大學(xué)拒絕，卻鬼使神差地進入了紐約大學(xué)電影學(xué)院，從此開始了一種新的人生。
電影社會學(xué)家
斯科塞斯被稱為“電影社會學(xué)家”，在他的電影中，總是以直觀冷靜的筆調(diào)揭示赤裸裸的社會真實。說起自己早期的“意裔青年三部曲”，斯科塞斯說：“《窮街陋巷》主要是想把我自己與我的老友搬上銀幕，展示當(dāng)年我們的生活方式，顯現(xiàn)意大利區(qū)生活的真貌。它可以說是一部人類學(xué)或社會學(xué)的影片。”而無論是為斯科塞斯斬獲國際榮譽的《出租車司機》，還是抱著拍“最后一片”的決心以黑白膠片拍攝的《憤怒的公牛》，斯科塞斯總是以一種平視的角度將發(fā)生在窮街陋巷的故事濃墨重彩地講述出來，這使得斯科塞斯在70年代成為“新好萊塢運動”中的一員主將。2002年，斯科塞斯用30年時間的積累完成了《紐約黑幫》。《紐約黑幫》中，斯科塞斯第一次將整個社會歷史時代的全景作為電影的主角來對待，也是他第一次將其電影的主題從人性剖析轉(zhuǎn)向社會剖析。“可以說，這部電影凝聚著我對紐約城長久以來的愛和迷戀。”
極品影迷
盡管《雨果》是一部聚焦于孤獨少年的影片，以至于很多人說這是“最不斯科塞斯的一部電影”，但全片中那份電影朝圣者般的愛和懷念，絕對是老斯科塞斯用我手寫我心。斯科塞斯是個不折不扣的影迷，《雨果》不僅是對斯科塞斯熱愛的導(dǎo)演梅里愛的致敬，更是他對整個電影史的致敬。在片中，很多老電影橋段如《火車進站》《摩登時代》《工廠大門》《火車大劫案》的片段比比皆是，而《雨果》的致敬并非單純停留在《藝術(shù)家》的模仿層面上，而是更有意趣地將其融合。1995年的《斯科塞斯的美國電影之旅》，便是一部回顧20世紀美國電影史的影像著述，影片分為“導(dǎo)演的兩難境地”“導(dǎo)演是講故事者”“導(dǎo)演是魔術(shù)師”“導(dǎo)演像走私犯”“導(dǎo)演應(yīng)打破舊習(xí)”五個部分，將客觀史實與導(dǎo)演個人的電影迷戀完美融合。
幾大《雨果》特效場景
開篇用CG技術(shù)“復(fù)原”老巴黎
《雨果》的開篇精致而巧妙，隨著一個巨大的工業(yè)齒輪轉(zhuǎn)動，舊時巴黎的日與夜完美復(fù)現(xiàn)。整個畫面完全按照油畫的經(jīng)典配色方法，用了大量的高灰度顏色卻搭配出了炫目的鮮艷。雖然只是一個簡單的開頭，但是齒輪的部分和全城鳥瞰的畫面來自著名的工作室“工業(yè)光魔”，而當(dāng)鏡頭轉(zhuǎn)入火車站的部分之后，則是Pixomondo公司的功勞。除了少量的外景部分是攝影棚的實拍之外，《雨果》幾乎所有場面都是CG的功勞，也就是說全組演員幾乎是在綠幕前完成的拍攝。比如，火車站背景中那些熙熙攘攘的人群，有些來自實拍的素材，有些則是CG角色。再比如呈現(xiàn)雨果爸爸的博物館時，運用了微縮模型拍攝，為的是更好地完成3D畫面的立體感。所以，3D是否逼真，和CG技術(shù)息息相關(guān)。
大鐘
大鐘是小雨果的棲息之地，也是整個火車站最標志性的建筑。但是，這個《雨果》中最重要的道具之一，竟然是實拍的。特約雕塑組制作了這個全刻度的機械大鐘，并將它立于攝影棚。當(dāng)然，大鐘的外觀和其他的背景部分，還是交給了CG模型師。
機器人
《雨果》中最核心的道具，就是那個能畫畫的機器人。它是由模型大師David Balfuor聯(lián)手道具工廠Dick George Creatives工作室做出來的一款高級模型，負責(zé)《黑暗騎士》模型制作的New Deal Studio工作室負責(zé)了小機器人的活動部分。但這個小模型機器人只能動動，可不會畫畫。那幅《登月之旅》是工作人員用手拿著機器人的手臂畫出來的。
逼真的火車出軌事故
《雨果》結(jié)尾的火車事故異常逼真，工作人員使用了泡沫火車頭作為道具并用藍色包裹，又將背景和一些將被撞擊到的建筑部分用綠色包裹，這樣藍綠兩色就可以很容易地在后期被分開。實拍時用道具模擬撞擊畫面，之后再用CG火車替換藍色的部分，用CG背景和其他道具替換綠色的部分。
