沙特第二大城市吉達舉行了一場時裝展覽,因為有男性觀眾出席,不能用女模特,于是承辦這場秀的公司決定“帶來一些改變”,他們用無人機代替模特,然后看到了如下畫面——

無人機上吊著“穿“上衣服的衣架,空蕩蕩地在秀場上空飄來飄去“走貓步”,這既視感啊,難以描述……

這場秀的熱度幾乎超越了很多大牌時裝秀,在Ins上引發熱議,各國網友的評價真是real耿直:

“我忍不住了,哈哈哈哈哈……讓我想起了哈利·波特!”

“感覺像鬼,你不是一個人……”

“我猜無人機比模特便宜。”

雖然被吐槽了,但時裝秀組織者卻感到很驕傲,他們在接受媒體采訪時表示,這場無人機時裝秀在海灣國家是前無古人的,他們前后準備了兩個星期,一切都充滿著創新,他們為此感到自豪。

用無人機走秀或許在海灣國家是第一次,但在國際時裝周舞臺上已經不是啥新鮮事了。今年2月米蘭時裝周期間,意大利奢侈品牌Dolce&Gabbana就曾用無人機展示手袋的方式開場。雖然形式另類,但舉辦過程并不容易,秀開始前,現場觀眾被要求關閉手機上的Wi-Fi和個人熱點,這一流程就導致這場時裝秀足足延遲了45分鐘才開場。等無人機展示手袋環節結束后,真人模特才依次走上T臺。

而更早玩無人機走秀的其實還不是米蘭、巴黎這樣的老牌國際時裝周,而是跟時尚看起來并沒有太大關系的硅谷。2015年,這個被譽為“世界頂尖科技中心”的地方舉辦了第一界硅谷時裝周( Silicon Valley Fashion Week),一家名叫Betabrand 的時尚公司還切題做了一件將時尚嫁接科技的事情——讓無人機充當模特展示時裝設計。

這場秀在當時還引發了一場爭論。主辦方認為,用無人機展示的服裝在風中飄動、起舞,這事人可做不了。而專業時尚類雜志《GQ》則對這場時裝秀進行了抨擊,雜志將身穿時裝的無人飛機比喻為“在空中飛的大衣柜”,還奉勸硅谷科技業的兄弟們“多關注關注你們的專業領域吧,時尚還是由我們來做!”

回看過往的時裝秀,除了無人機,各種黑科技的參與其實還挺多的。

比如早在2006年,Alexander McQueen就用全息投影“請出”超模Kate Moss,讓她身著白色長裙的影像在空中舞動,如夢如幻,虛無縹緲。

五年后,Burberry在北京走秀時也用到了這一技術,迎面而行的兩位模特相撞后從對方身體里穿過,化成白色煙霧消散,很像看魔幻電影,這種震撼和新鮮感讓人驚呼。

去年6月,Dior 在上海舉辦了70周年大秀,但非常特別的是,這場秀沒有用到一位真人模特,全靠3D全息投影技術把Dior 2017秋冬發布會從巴黎搬到了上海,模特影像從銀河星云里走過、轉身、消失,仿佛上演了一部星際科幻片。

除了科技外,還有一些秀追求的是一種極度的藝術化,甚至將秀與行為藝術進行了無限融合。

比如Viktor&Rolf 1999年秋冬高定系列來源于俄羅斯套娃工藝,設計師將套娃一個疊一個的原理搬到了服裝設計上。在走秀形式上,也取代了同樣模式,只請了一位模特,讓她站在360度旋轉的轉盤上,一開始,模特穿著一件非常貼身的連衣裙站在一個旋轉的圓盤上,然后,兩位設計師Viktor Horsting和Rolf Snoeren親自給她套上一層又一層的裙裝。

據說表演結束時,模特身上穿的總計9件衣服重達70kg。

而所有這寫層次的衣服拆開展示出來,看起來都是美麗又合理的。Viktor&Rolf因為這場秀一鳴驚人,但更想知道的是,這位模特是不是領到了十幾倍的薪水?

Hussien Chalayan2000年秋冬系列也非常鬼才,設計師有感于戰爭中人們被迫遷徙的境遇,于是將時裝與家具巧妙結合。整個秀場被布置成小型客廳,模特們走上舞臺,將蓋在家具上的防塵布拆掉,把椅套拆下變換為裙裝,穿在自己身上,椅子也通過簡單的折疊變身為行李箱。

而最震撼的是茶幾居然還可以拎起來,然后變成一條長傘裙穿在了身上……

如果以上秀只是藝術,那么下面這場秀應該可以用“可怕”來形容——奧地利設計師Carol Christian Poell在1995年于朋友一起創辦了自己的同名品牌,簡稱「CCP」,這個品牌的設計和秀總是不斷刷新時尚圈的上限。最讓人感到后怕的是,2004年發布的春夏Mainstream-Downstream系列中,設計師變態地讓模特穿著自己設計的作品,扮作浮尸從米蘭護城河順流漂下……

據說參加這場秀的編輯完全在不知情的情況下被通知他們來橋上看秀,不知道當時看秀的人什么心情,但后面有人說,“對于我來說,2004年的時裝界是最美好的回憶”。

這么看來,GUCCI讓模特抱著自己投走秀也不算什么嘛?