《少年派的奇幻漂流》海報
新聞晨報10月29日報道(文/嚴敏）電影如何發展下去，如何將大眾拉回影院，乃是當今全球業界面臨且必須解決的頭號問題。從2007年起，歐美諸國都不惜投入巨資，大力開發3D電影，從而掀起了“多維革命”。現在全球數字3D銀幕已逾2.4萬塊；“新德國電影”兩位大師維姆·文德斯和維爾納·赫爾措格都首創拍了3D紀錄片《皮娜》和《被遺忘的洞穴之夢》；“3D教父”卡梅隆創建“卡梅隆——佩斯集團”，專門制作各種3D影視片，還計劃將中國開發成“3D未來最先進的家鄉”；《阿凡達》和 《雨果》先后囊括奧斯卡多項大獎；今年美國又推出25部3D大片，欲扭轉其電影產業連年下滑的頹勢。
在這樣的背景下，李安的首部3D片《少年派的奇幻漂流》顯得尤為矚目。
所有麻煩湊一起
《少年派》定于11月21日在北美公映，片花在今夏的全美動漫展上一亮相，即以華麗的視覺奇觀令人震驚，交口稱贊。
《時代》周刊大贊《少年派》“將奇觀與情感共冶一爐，將電影媒介向上、向外作了大幅探索”，譽稱它是“下一部《阿凡達》”。另一家媒體更是大捧道：“如果說《阿凡達》是3D電影史上的《一個國家的誕生》（大·格里菲斯1915年力作），那么李安的新作《少年派》很可能成為3D電影史上的《公民凱恩》。”有網站預測：《少年派》有實力同《林肯》、《阿爾戈號》、《悲慘世界》等爭奪第85屆奧斯卡獎最佳影片，李安也成為最佳導演的熱門人選，而且它能十拿九穩獲得本屆的最佳視覺效果等技術大獎。
《少年派》改編自加拿大作家揚·馬特爾2001年的同名小說。原著口碑與銷量俱佳，獲有英國“文學奧斯卡”布克獎。奧巴馬閱后曾致信馬特爾，稱它“優雅地證明了上帝的存在”。然而當時各國讀者青睞它，乃是因為它“對于許多陷入不幸的人來說頗有啟示意義”，他們罹患癌癥，飽受暴力的折磨或親人死亡的痛苦，“癌癥就是那只老虎，我們必須征服它”。正是原作的這種積極的喻義以及人獸生死搏斗的張力和富于絢麗色彩的意象，吸引了許多導演競相搶拍。印度裔的奈特·夏馬蘭、阿根廷的阿爾芳索·夸隆和法國的讓·儒內都施盡渾身解數爭奪改編拍攝權，但最后被20世紀福克斯買下（2003年），并最終邀請李安執導。誰知李安一開始十分猶豫，“我認為它無法拍成電影，盡管它很感人。另外，我們沒有大牌明星，面臨重重困難：海水、孩子、動物和3D。拍電影這一行當應該避免的種種麻煩都湊在一起了”。加上他提出7000萬美元的預算，讓片商因難以籌集而擱置了拍攝計劃。直到2010年年底才啟動，預算增加至8000萬美元。
李安邀印度出生于新德里南郊的17歲新人蘇拉伊·夏爾馬飾演男主人公派西納·帕特爾——綽號“派”。派的家是殷富大戶，正從印度移民至加拿大，租了一艘貨船，上面裝載了他家擁有的動物園的一些野獸。途中遇上風暴，貨船沉沒，派靠一艘小救生艇在汪洋漂流了227天，救生艇上還有一頭叫“理查德·帕克”的孟加拉虎、一匹斑馬、一只母猩猩和一頭兇惡的鬣狗，后來鬣狗吃掉了斑馬和猴子，而它又被老虎吃掉。派利用自己在動物園長大的經驗來馴服老虎，終于從互相敵對至患難與共，最后雙雙在墨西哥獲救。影片的主題是經李安闡明發揮的“信仰的力量”，“若無信仰，不可能完成這樣不尋常的旅程”。
四只老虎去漂流
李安本人的不尋常旅程則是首次用3D拍奇幻片。3D雖然在西方大行其道，但眾說紛紜，北野武認為3D只適合拍色情片，貝托魯奇認為還適合拍正劇片。而李安認為：“3D迫使觀眾更加關注，更深地沉浸在故事之中，這種特質對于一些特殊電影必不可少。”但他坦承拍《少》也是“全新的學習過程”，“我至今仍有一種自己在電影學校學習的感覺。我向電影之神祈禱，我要開創出新式的電影拍攝方法”。《華爾街日報》也贊揚李安在不同領域學習吸收，從而使執導的片型多元化。
影片除了在印度部分取景外，主要在中國臺灣地區制作，“整個過程如同漂過太平洋，非常艱難”。在臺灣的攝影棚內建造了一個特大的有機器制造波浪的水池，以模擬大海的景觀。與派互動的老虎之戲，其實是四只老虎在片場共同演出，其中三只由法國的訓獸師帶來，另一只來自加拿大。演老虎主要形象的叫“國王”，只負責擺出威武的樣子；耍狠發飆的由兩只母老虎上陣；肚子餓或暈船不舒服的都由加拿大來的那只負責，因為它看起來可憐。全片的30個虎鏡頭由真老虎現身，但電腦特效也包辦大量的戲，拍攝了大量的老虎影像，建立起老虎行為模式當參考。派與老虎共處一船，但帕特爾演出時船是空的，老虎是后來用電腦合成加上去的。李安讓他看許多老虎在不同情緒時的影像作為他想象的來源，以至他幾乎感覺到老虎就在眼前。而從未碰過3D攝影設備的李安也感到相當緊張，常常守在監視器前思忖摸索，甚至忘記了正在拍電影，“我一旦發現處理不當，就及時糾正。面臨做決定時，一定要充分地讓演員知道我在想什么”。
另外，為了給觀眾震憾的體驗，李安要求采用今年4月才發明的全新杜比Atmos音效來進行混音處理，當放映時影院前后、兩側和上方均裝喇叭，可以同時放128個聲道。《少》的成功在于它是一部“完美的藝術作品”，而非什么“主流大片”。它一方面如20世紀福克斯高層所說的：“結合了《泰坦尼克號》的視覺特效、《阿凡達》的3D技術革命和《猩球崛起》的CG動畫角色”，使得一部無法改編成電影的小說成功搬上銀幕；另一方面它又有“非常棒的故事”，講述了奇跡、希望、信心和生存。
在李安的掌鏡之下，3D不是馬戲團雜耍表演式，而是把敘事、抒情、議論（片中有大段關于意識形態的表述）熔于一爐，且有鮮明個人風格的藝術呈現，該片堪稱3D藝術電影的范本。
