年齡：16歲；身高：5英尺2英寸(約合1.57米)；體貌特征：綠長發、短裙，配以長襪
嗓音：以日本女歌手藤田咲的聲音為樣本，通過雅馬哈的Vocaloid系統創造出極具數字感的聲線。
臺下近萬人高舉熒光棒，隨著臺上一個3D全息投影翩翩起舞，相貌乖巧、綠頭發、穿著短裙、配以長襪，她就是日本當紅虛擬偶像歌手“初音未來”。
不可思議的是，“初音感謝祭”3月8日、9日在東京舉行兩場演唱會，并在上海大舞臺同步直播，那是一場真正的動漫虛擬偶像演唱會：沒有一個真人明星，主角是初音未來的3D投影。但這場演唱會不僅在日本爆滿，在上海直播首日的上座率也達到六七成，第二天更是幾乎爆滿。著名作家鄭淵潔也視“初音未來”為偶像，他曾在微博上寫道：“我喜歡聽日本歌星‘初音未來’的歌……”近日，獨家專訪了日本制作公司、上海演唱會的主辦方，以及國內動漫界、音樂界和演出公司，為讀者揭秘一個虛擬偶像產生的內幕。
動漫界聲音
日本公司：已發行350多張專輯
神奇的初音其實是一款軟件，只要對其輸入歌詞和曲譜，就能產生很好的歌聲。近日，成都商報記者聯系上了制作出初音未來的日本札幌一家音聲制作和音樂軟件制作公司CRYPTON FUTURE MEDIA，并通過郵件采訪了CRYPTON董事長伊藤博之，他透露初音未來5年來已經發行了超過350張唱片，歌曲都是愛好初音未來的支持者創作的，通過公司銷售得到分成，“這個叫‘創造鏈’。”初音未來是真正意義上公眾創造的偶像，在中國開唱是回報歌迷。至于初音是如何產生的，他透露，“初音未來的形象是請插畫家KEI根據她的聲音設計而成的。采用女歌手藤田咲的原聲制成了這款軟件”。
國內動漫界：國內市場還不成熟
初音未來在上海開唱是虛擬偶像第一次直面中國粉絲。對此，業內人士表示，其實制作一個動漫虛擬偶像并不貴，制作一個3D動漫虛擬形象的成本大概是10萬元，但是要配合電子音樂演唱表演的話，成本會高一些，做巡回演唱會的成本也是比較高的，而且票價不便宜，來看的都是鐵桿粉絲。“初音未來的成功是日本動漫業和科技手段結合的體現。目前國內市場還不成熟，缺少明星級動漫歌手。”上海SMG集團炫動卡通副總裁魚潔表示。
中國也有喜羊羊等這樣廣受喜愛的動漫人物，而且不少動漫歌曲都很好聽，何時能有虛擬偶像歌手？對此，魚潔表示，“第一，中國要有自己的虛擬歌手必須要有可以用中文發聲的軟件支持，中國版本的歌曲是前提；二是需要有相當數量歌迷和支持虛擬歌手并進行創作的網絡群體。”
演出商聲音
上海主辦方：首次試水沒虧本
3月8日、9日持續兩場與日本零時差的“2012 初音未來”大型同步直播會在上海大舞臺舉行，上海直播演唱會是由上海星族文化藝術發展有限公司舉辦的，該公司總經理秦靜接受成都商報記者專訪時揭秘了演唱會舉辦背后的故事，并表示這是試水之作，沒有虧本，“初音未來的同步直播會用低票價探路，測試初音未來的人氣，此次票價為180元、280元、380元，總有一天我們會把她全息影像帶到上海，帶到中國。那首紅遍網絡的《甩蔥歌》最早就是初音唱紅的，尤其是在《中國達人秀》舞臺上唱過后。”對于當晚的上座率，秦靜表示很滿意：“3月8日大約是七成，3月9日有九成。中國當天除了上海大舞臺現場轉播外，還有數不清的網絡觀眾同步觀看。”
成都演出公司： 不敢冒險
上海大膽嘗試了虛擬偶像開演唱會的創舉，那么演藝市場繁榮的成都是否也具備這樣的條件呢？為此，采訪了成都演藝集團總經理業丹和四川省演出展覽公司總經理張建剛，他們都表示虛擬偶像開演唱會是一個全新演出形式，雖然上海有試水之舉，但是國內的演出市場前景還不明朗，演出商也不敢冒這個風險。
聽到日本的虛擬偶像在上海開演唱會，業丹顯得很興奮，“我也是第一次聽說，這個很有意思。虛擬偶像的粉絲一般是鐵桿的，他們的受眾群相對較窄，上海試水的最高票價也就380元。”那么成都是否具有這樣的市場？業丹表示，上海作為文化發達城市，喜歡嘗試一些新的創舉，而成都相對來講比較傳統。
張建剛也表示虛擬歌手開演唱會是一個全新的概念，這和久石讓的現場音樂會不一樣，因為除了音樂，還有3D的動漫人物的表演。“好歌還是很重要的，沒有好的歌曲，觀眾不會進劇場看啊！”那么成都具備這樣的市場嗎？張建剛直言：“受眾群有多大不好說，還有成本，歌曲版權問題等等，沒有演出商敢冒這個風險。”
音樂界聲音
宋柯：好音樂才是王道
太合麥田的董事宋柯接受成都商報記者采訪時表示很驚訝：“初音未來到上海開演唱會了？這是一個非常新的現象，很值得探討，日本的動漫業發達，而且電子音樂非常豐富，登陸中國是看中巨大的市場吧。”對于初音未來這位虛擬歌手，宋柯坦言：“我對虛擬歌手確實了解不深，聲音合成相對來講比較容易，但是3D影像技術是關鍵，如果是3D影像的話，那應該是非常不錯的，很值得國內音樂界和動漫界關注。”
但是對于虛擬偶像，宋柯也表示這不是一個新鮮詞了，因為上世紀國外就有街頭霸王樂隊等虛擬歌手，而且唱片銷量不錯。對于虛擬歌手是否構成了對傳統偶像的挑戰，宋柯表示，自己的“唱片已死”論被人誤解，其實“音樂永存”，這樣的動漫和電子音樂結合的案例就是音樂永存的一種全新制作和演出方式，是否構成挑戰還難說，畢竟走的是不同路線，但是好音樂本身還是王道，科技只是起補充的作用。
